A visualização que Ernesto Piva nos propõe está próxima da enigmática. Sua alusão se refere, em realidade, ao enigma de um mundo de imagens confiadas a tecnológicas metamorfoses, que multiplicam as dimensões, destacam os valores gráficos e semânticos, ampliam a espessura da bidimensionalidade das matrizes cromáticas e produzem uma possível trama de mensagens, confiando-a ao comportamento da luz no ambiente. Todas suas ações artísticas são determinadas por sua cultura, por uma natureza sensível e emotiva, por seus estados mentais perfeitamente lúcidos. Esses aspectos psicológicos conferem um desenho linear ao seu caráter e às suas produções, à sua reserva de homem. Na obra de Ernesto Piva, prevalece uma grande dignidade na concordância com os temas alegóricos ou universais, que resgatam a função ética do seu agir, descobrindo ainda aquela que pode ser considerada sua constante de base: uma pureza que o guia e o acompanha com empenho e perseverança. Posteriormente, essa morfologia plástica se desenvolve por extrapolação e o relevo se destaca do plano, até transformar-se em emblemáticas imagens. As cores emitem notas matéricas no silêncio metafísico dessas límpidas "redes de significados". Em suas obras tanto pinceladas quanto espatuladas, longas e harmoniosas com traço forte da construção volumétrica, se inserem pontos que possuem, muitas vezes, a dupla função de centro de equilíbrio e de sugestão para criar imagens. Na obra "Paulicéia: Referência 889", doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, a composição cromática, as dinâmicas prospectivas, o jogo de claros e escuros, encontram nesse motivo comum o parâmetro e a plena fusão. Nela se manifesta, sobretudo, a ansiedade da dimensão humana que nas telas de Ernesto Piva está presente como uma exigência urgente e estimulante da maturidade artística. O Artista Ernesto Piva nasceu em Loreto, província de Rovigo (Itália), em 1929. A partir de 1940, dedicou-se à arte, convivendo com importantes artistas italianos, como De Chirico, Bruno Cassinari, De Pisis e outros. Radicou-se em São Paulo em 1953, onde iniciou sua carreira como ilustrador de cartazes para cinemas e jornais. Durante 35 anos permaneceu na área industrial, atuando mais de dez anos em arquitetura de interiores como designer de móveis e objetos. Depois de 35 anos de ausência, retornou à Itália para repensar sua atitude frente à arte. Ao regressar ao Brasil, se desfez das suas indústrias e assumiu definitivamente a pintura como seu objetivo principal. Participou de inúmeras exposições e instalou seu primeiro ateliê na rua Gabriel Monteiro da Silva. Por volta de 1995, transferiu seu ateliê para o Morumbi, onde criou o Centro Ítalo-Brasileiro de Arte, um espaço perfeito para expor sua obra, reunir artistas italianos e brasileiros e coordenar atividades de ensino da pintura. Possui obras em acervos oficiais e particulares na Itália, no Brasil e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo