Elza Oda institui, com corajosa sinceridade, uma relação de diálogo com a natureza e com as "ocasiões" que nos cercam. Em conseqüência, o seu discurso pictórico se enriquece a cada estação que passa, estimulado pelo que lhe é dado observar através de seu contato direto com as plantas, as flores e as árvores.A pintora não as capta passivamente, mas as renova e as transforma continuadamente, da mesma maneira que sua fantasia rende novos e inesperados elementos da realidade que observou e viveu e à qual se submeteu dia após dia. O tempo de permanência de uma imagem é " e deseja ser " a comprovação tangível da manifestação e da concretização de um traço particular, por si mesmo carregado de tensões, de alusões, de simbologias e de alternativas que não são somente de ordem plástica ou sintática. Cada obra de Elza Oda não está circunscrita aos detalhes que constituem o seu conto " uma flor, uma folha, um fruto ou parte de uma planta, por exemplo " nem à sua fragmentação incisiva, mas ao jogo do conjunto, à relação entre presença e distância, ao atrito entre esses dois momentos e à pontual e provocatória condensação de significados que dela resultam. Às vezes, o perfume dos frutos ou das plantas que a artista retrata se irradia da própria natureza em cromatismos diversos e cada cor funde-se e conclui-se na seguinte; em outras, as corolas das flores são manchas de luz difundidas em suaves acentuações. Na obra "Visão Mágica", doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, a artista entrega a um certo monocromatismo expressivo a missão de transmitir à composição as intenções que levitam no seu subconsciente.A artistaElza Oda, nome artístico de Elza Sumie Kakihara Oda, nasceu em Presidente Prudente, em 1931. Mudou-se para São Paulo em 1960 e, por mais de 28 anos, dedicou-se ao ensino, procurando despertar em crianças, adolescentes e adultos o amor às artes em geral. Especializou-se em desenho geral e pedagógico no antigo Instituto de Educação Caetano de Campos e obteve licenciatura plena em desenho e plástica pela Universidade Mackenzie; e, em educação artística e em história da arte, pela Faculdade de Belas Artes Santa Marcelina. Obteve premiações nos Salões Bunkyo de Artes Plásticas (1998, 2000, 2001 e 2002); no 1º Salão de Pintura da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa; no 6º Salão de Artes Tom Jobim, Peruíbe (2001); e no XXXVI Salão de Artes Plásticas São Lourenço (2002).Após participar do mapa cultural paulista em inúmeras cidades do interior, desde 1997, a artista participou dos Salões de Artes da Associação Comercial de São Paulo, Pinheiros (1998 e 2002); da 1ª Exposição do Grupo de Aquarelistas Nikkei (1999, 2000 e 2002); do Salão Bunkyo (1998 e 2002); do Museu de Arte Nipo-Brasileiro (1998, 1999, 2000, 2001 e 2002); da Expo Udemo (1998,1999 e 2000); e do XXXVI Salão de Artes Plásticas São Lourenço (2002). Atualmente presta serviço voluntário na Associação de Apoio ao Museu de Arte Nipo-Brasileiro e, desde agosto do ano 2000, passou a integrar o Núcleo de Aquarelistas da Faculdade de Belas Artes Santa Marcelina. Suas obras encontram-se em diversas coleções particulares, no Museu de Arte Nipo-Brasileiro e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.