Com imaginação e fantasia, Laurival Camargo cria suas "assemblagens" reunindo materiais os mais diversos, geralmente restos de madeira, de ferro, de alumínio e a interfêrencia de concreto expandido. Cada sua obra forma um todo, um microcosmo que encarna ao mesmo tempo a matéria, evocada pelos materiais selecionados e o espírito que dela emana na sua elaboração e finalmente a visão do artista.

Arte conceitual? Certamente. Sua mensagem é perfeitamente legível, mas o lado estético permanece acentuado o que torna o conjunto harmonioso e evocador. A utilização desses resíduos ou sucatas não nos parece ser necessariamente um protesto do artista contra a sociedade consumista ou uma atitude irônica face à vaidade de nossa miserável civilização.

Qualquer que seja o julgamento, o fio condutor é a mão do artista que faz renascer desses restos criaturas bizarras e, ao mesmo tempo, vigorosas, que não necessitam falar para comunicar sua missão. A criatividade de Laurival Camargo possui o dom de transformar esses elementos em obras estéticas destinadas a representar uma nova função, cuja temporalidade é menos efêmera e o caráter artístico mais fundamental. Nesta aliança matéria-natureza, encontramos ainda uma terceira dimensão: a da cultura.

Nas obras "Guardião III" e "Guardião XXII", doadas ao Acervo Artístico da Assembléia Legislativa de São Paulo, percebemos, com efeito, um profundo humanismo do artista que consegue uma perfeita integração da entidade do objeto e a substancia vital, mas insufla também toda uma bagagem existencial, religiosa e histórica.

O Artista

Laurival Camargo, pseudônimo artístico de Laurival de Arruda Camargo Júnior, nasceu em Lins, SP, em 1957 e reside em Santos desde 1965 onde passou sua infância. Formou-se pela Faculdade de Zootecnia e Agronomia de Uberaba, MG. Participou dos seguintes cursos: Óleo sobre tela com Gilmar Ribeiro Munhoz (1996); Work Shop sobre arte com José Manoel de Souza Neto (1997); Óleo sobre tela com Tom Ruthz (1997/1999); "A arte de fazer arte" com Luiz Carvalho Júnior (1998, 2000, 2001 e 2003); História da Arte "As Vanguardas do Século XX", Cadeia Velha de Santos, com Roberto Peres (2003); História da arte brasileira com Taisa Helena Palhares (2003); Fotografia, Senac, Santo Amaro, SP (2003) e Estudo das cores, Secretaria da Cultura de Santos com Ivonne Py (2005).

Sua primeira exposição individual foi em 1998 na Galeria de Arte Santa Cecília, Santos, seguindo-se na Galeria de Arte Nelson Penteado de Andrade, Santos (1999) e na Galeria de Arte Brás Cubas, Santos (2003). Participou ainda das seguintes exposições coletivas: 8° e 9° Salão de Artes Plásticas de Praia Grande (1996 e 1997); III e IV Salão de Artes Plásticas Lions Clube do Guarujá Astúrias (1997 e 1998); Espaço Cultural Filetti, Santos, Galeria Fin"Art, SP (1997); "Caminhos", Engenho Cultural, Piracicaba, SP; 2° Salão de Arte Contemporânea, Galeria de Arte Nelson Penteado de Andrade; "Universi", Espaço Cultural da Universidade Cruzeiro do Sul (1998); II Concurso de Artes Plásticas, Base Aérea de Santos; "Pequenas obras de Grandes artistas", Galeria de Arte do CCBEU (2000); I Salão de Pintura Acadêmica, Pinacoteca Gaffrée & Guinle, Santos; I Salão de Pintura Contemporânea, Complexo Cultural do Porto de Santos; "Trailer", "Anotações Brasileiras", "Preta a Cor do teatro?" Galeria de Arte Brás Cubas, Santos (2001); "Antropofagismo", Galeria de Arte Brás Cubas, Santos (2002); "Festas Juninas" e "Circuito das Artes", Associação Ilhense de Belas Artes, Ilha Solteira (2002 e 2003); "Presépios" e "Criando Caminhos", Espaço Cultural Ana Costa, Santos (2003 e 2004).

Possui obras em diversas coleções particulares e nos acervos artísticos da Prefeitura Municipal de Santos e da Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo e foi catalogado nos livros "Artes Plásticas Brasil" (1999) de Julio Louzada e no Anuário de Artes Marco Markovitch (2000).