Seja no âmbito da coerência poética, seja no da linguagem, o artista Waldo Bravo deseja sempre dizer algo de novo e atual, fugindo do que Delacroix chamava "os costumes do temperamento". O seu percurso artístico é uma contínua sucessão de resultados que incluem presenças e intervenções de qualificadas propostas significativas.Por não desejar perder o momento da atualidade, não renuncia em experimentar " por mais difícil e perigoso que isso possa ser ", no interior mesmo da estrutura de sua linguagem. Constantemente, as formas se abrem, como se abre a memória a todas as solicitações de experiência que a enriquecem e a perpetuam na lógica do seu desenvolvimento orgânico. Nada resulta gratuito, automático ou decorativo.Waldo Bravo, em definitivo, não renuncia à sua inata felicidade expressiva e à sua extroversão, que permanecem como o traço fundamental de seu temperamento. Nessa dimensão viva e detalhada, insere " agora, com maior evidência " um diversificado grafismo, que define com maior rigor as zonas cromáticas interrompidas com rápidas síncopes de prospectivas continuamente variadas.Tanto sua atual pintura quanto suas gravuras em metal e heliogravuras requerem uma observação mais atenta e analítica, uma atenção mais constante com a qualidade do espaço, um discernimento mais inteligente da interpenetração contínua e orgânica dos sinais e das zonas coloridas.A obra Os Signos, doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, é bem significativa dessa fase. Nessa preciosa composição dialética de textura e traço, o campo colorido transforma-se num espaço intencionalmente construído para recolher e verificar numa seule vague temporelle todas as situações que constituem uma complexa e sensível experiência humana.O artista Waldo Bravo, pseudônimo artístico de Waldo A. Bravo Avaria, nasceu em Constitución, Chile, em 1960. Durante sua infância residiu no povoado de Nirivilo e, em 1970, mudou-se para Talca, a fim de estudar. Em 1979, transferiu-se para Santiago, onde cursou desenho técnico e projetos no Instituto Nacional de Capacitação Profissional, além de desenho publicitário, artes gráficas e serigrafia artística. Desde 1981 reside em São Paulo, onde instalou seu ateliê e aproveitou para estudar fotografia em propaganda na Escola Superior de Propaganda e Marketing, escultura e modelagem no Sesc Pompéia, gravura em metal no Museu Lasar Segall e gravura em cores com Laurita Salles, no MAC. Desde 1984, tem participado anualmente de exposições individuais, coletivas e salões de arte nas principais cidades brasileiras, além de mostras nos Estados Unidos, Espanha, Polônia, Dinamarca, Portugal, China, Bolívia, Brasil e Chile, com destaque para: Panorama de Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna, São Paulo (1993); Universidade de Honolulu, Hawaii, EUA; FIAP 92, Porto Galeria de Arte, Portugal, Art For You Galery, Kopenhagen, Dinamarca (1992); XI Mini Print Internacional de Cadaqués, Espanha; X Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile; III Bienal Nacional de Santos, São Paulo (1991); Galeria de Santiago, Palácio do São Sebastião, Lisboa, Portugal; I Expo Portugueses d"Além-Mar e seus Parceiros, Feira Internacional de Lisboa, Portugal; e Taipei Fine Arts Museum, Taiwan (1986). Recebeu diversos prêmios e condecorações. Suas obras encontram-se em inúmeras coleções particulares no Brasil e no exterior e em acervos oficiais, como o Museu Nacional de Arte da Bolívia, Museu de Arte Contemporânea de Campinas, Museu de Arte de Santo André, Instituto Cultural Yázigi (São Paulo), Alliance Francaise (São Paulo) e Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.