As formas abstratas de matriz construtiva são determinantes no desenvolvimento da pintura de Vera Cerqueira, do seu gestualismo pictórico, liricamente absoluto. Elas constituem um componente incisivo na leitura de sua função sintática. Por detrás desses conteúdos expressivos simbólicos, podemos observar também uma composição diferenciada. Na busca de uma autonomia estrutural e de uma autosuficiência sintática, suas pinturas conseguem alcançar aquelas referências objetivas, reduzindo, por um processo de sintetismo construtivo, os nexos formais de sua recriação. Certas gestualidades cromáticas que conservam a fragrância do mundo idealizado pela artista, depurado de toda particularidade descritiva são conseguidas através de valores absolutos de ritmo e de cor. Seu cromatismo, criado pela colagem de papeis pintados, torna-se luminoso através de um tecido que transmite vibração e energia. Determinando a topografia formal de seu espaço imaginativo, a artista cria percursos festivos que acentuam a tensão a uma lírica plenitude luminosa. Nessa direção, Vera Cerqueira procede seguindo o princípio da variação rítmica, que cria o dinamismo de suas parábolas, as quais atravessam o espaço não dimensionável, dando continuidade regeneradora à própria emanação luminosa. Das obras "Vibração I" e "Vibração II", doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, emerge um respiro natural que carrega as formas com sutis e elegantes evocações. A Artista Vera Cerqueira, pseudômino artístico de Vera Garcia Leoni de Cerqueira, nasceu em Campinas em 1935. Reside há mais de 30 anos em São Paulo, onde instalou seu atelier. Apaixonada pelas artes plásticas, frequentou desde cedo grupos de trabalho com os artistas Antonio Victor e Cherbel, bem como os ateliers de Alfredo Volpi e Jameli. Participou de cursos de difusão cultural na Escola de Comunicação e Arte da USP (1993 a 1995), com as professoras Lisbeth Rebolo Gonçalves, Ana Mae Barbosa e Ricardo Ribenboim, além de cursos livres na Escola Panamericana de Arte e na Fundação Armando Alvares Penteado. Em 1999, seguiu cursos na Art Students Ligue, em Nova York. Entre as diversas exposições que realizou, destacam-se: Espaço Cultural da Escola Panamericana de Arte, SP (1976); Salão de Artes Plásticas de Itu, SP; Salão de Artes Plásticas de Taubaté, SP (1977); Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba (1978); Espaço Cultural de Piracicaba, SP (1979 e 1983); Galeria do Sol, São José dos Campos, SP (1979); Espaço Cultural da Caixa Economica Estadual, SP (1980); I e II Salão Paulista de Artes Plásticas, SP (1980 e 1981); X Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP; Salão Paranaense de Arte, Curitiba, PR (1982); Paço das Artes, SP (1987); Espaço Cultural Gazeta. Suas obras encontram-se em diversas coleções particulares e no acervo do Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.