Roni Neufeld inclui na paisagem sentimentos de paz e de envolvimento com a natureza



Inegavelmente, a habilidade cromática de Roni Neufeld tem como suporte um desenho seguro, firme, livre e arejado. Esse desenho possibilita à artista a difícil e preciosa execução de suas paisagens, não somente como precisa representação física do tema, mas também, e sobretudo, como sua íntima expressão.



Possuidora de notável talento, a artista é capaz de colher as mais escondidas vibrações interiores. Paralelamente às figurações "en plein air" e às maravilhosas composições, suas naturezas-mortas confirmam a criação de sensíveis experiências.



Cada elemento possui função precisa nas figurações e uma razão de ser no contexto de uma representação que atinge o real, mas é espontaneamente personalizada.



A realidade paisagística de Roni Neufeld parece tão ligada à realidade do ambiente, das coisas e das pessoas: um discurso inequívoco que não deixa margem a polêmicas ou desvirtuamentos.



Trata-se de uma pintura que se apresenta plenamente capaz de exprimir as sensações mais vivas da artista e nos faz partícipes de sua serenidade interior.



Sua escolha de estilo é precisa. Na harmonia do seu desenho e de sua cor é possível evidenciar a precisão e a espontaneidade de seu realismo, detalhadamente narrado por quem crê na primazia cromática da obra de arte.



A obra "Parque Nacional da Bocaina", doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo é uma pintura que nos transmite emoções inconfundíveis de sentimentos de paz e de envolvimento com a natureza brasileira.



A artista



Roni Neufeld nasceu em Tel-Aviv, Israel, em 1948. Veio para o Brasil com a família, radicando-se em São Paulo. Entre os vários cursos que freqüentou destacam-se: artesanato em papel machê, cerâmica, latão oxidado e escultura em barro, sob a orientação da professora Luiza Setembié (1984, 1987); óleo sobre tela com a mesma professora (1987); óleo sobre tela com os professores Lídia Lanterry, Nadyr Moro e Alexandre Reider; desenho de observação com a professora Keky Gelcer.

Participou de inúmeras exposições, individuais e coletivas, destacando-se entre elas: Esporte Clube Pinheiros (1998); Salão Internacional do Petit Format, Centro de Convenções Rebouças (1989); Espaço Cultural da Associação Paulista de Magistrados; Fundação Mokiti Okada; IV Salão Interclubes de Artes Plásticas, Acesc (1999); 51º, 52º, 53º e 54º Salão Paulista de Belas-Artes (2000, 2001, 2002 e 2003); Salão Oficial de Campos do Jordão; IX Sabbart, Ribeirão Preto; Espaço Cultural V Centenário, Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo (2000 e 2003); 47º Salão Ararense de Artes Plásticas, Antônio Rodini; XVI Salão de Artes Plásticas da Prefeitura Municipal de Arceburgo, MG; Salão de Artes Plásticas da Prefeitura Municipal de Piracicaba (2001); Associação Brasileira A Hebraica.



Recebeu diversas premiações, entre elas: no V Salão de Artes Plásticas de Santo Amaro (1997); II Salão de Artes Plásticas Alfredo Mucci, Extrema, MG; Salão Oficial de Arte Livre, Caraguatatuba; XV e XVII Salão de Artes Plásticas de Arceburgo, MG; I Mostra "Arte Mulher", Espaço Cultural Leonardo Da Vinci; e 13º Salão Associação Comercial do Estado de São Paulo, Distrital de Pinheiros.



Suas obras encontram-se em importantes acervos oficiais e particulares, como os do Esporte Clube Pinheiros, Associação Comercial do Estado de São Paulo - Distrital Pinheiros, Associação Brasileira A Hebraica e o Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.