Traços marcantes da personalidade de Jorge Bussab são a energia do traço, acompanhado de modulações e cadências líricas, o corte e a superposição das formas, o sentido pânico da natureza, a tensão interior das estruturas e a concepção unitária da construção.

Sua pintura se enquadra na rica tradição pós-expressionista. Trata-se de um paisagista que traça rapidamente, conseguindo surpreender até mesmo a passagem do vento, o momento da luz e o jogo das nuvens. Essa rapidez é consequência de uma segurança de "metier", de um grande amor pela arte, que é tudo em sua vida.

A paisagem desse artista é construída com cores fortes sustentadas com rara perícia por um equilibrado contraponto. O casario é, portanto, envolvido por uma visão rápida e imediata como uma aparição improvisa, interpretado através de uma gama luminosa.

Seu cromatismo pode ser definido de arbitrário, não descritivo, uma vez que não reflete a cor local, embora nobreza de construção e sensibilidade na distribuição da cor estejam presentes em suas obras.

Na obra Romance, doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, Jorge Bussab procurou a "sua" verdade e a voz para exprimi-la, descobrindo aquele mundo íntimo que, de há muitos anos, busca revelar na tela, através de uma linguagem sempre mais sintética, a autonomia de estrutura e rigor de timbres.



O artista

Jorge Bussab nasceu em São Paulo em 1927. Formou-se em economia e paralelamente desenvolveu trabalhos como ceramista, pintor, gravador e escultor. Estudou e trabalhou com Carlos Blank e Aldo Bonadei em pintura e com Francisco Silva Júnior em desenho.

Sua primeira exposição data de 1965 na Galeria Brasileira de Arte, em São Paulo, seguindo-se, entre outras: Galeria Azulão, SP (1970); Galeria de Arte Alberto Bonfiglioli, SP (1972, 1973, 1975); Galeria Astreia, SP (1974); Galeria Ângelus, Belém, PA; Casa da Cultura de Fortaleza, CE (1976); Galeria no Sobrado, SP; Museu de Belas Artes, Córdoba, Argentina (1977); Galeria Ars Artis, SP; Galeria de Arte Tamateti, SP (1979); Galeria Paulo Prado, SP (1980); Galeria da Casa do Brasil, Madri, Espanha (1981 e 1985); Palácio da Magdalena, Santander, Espanha (1981); Lynn Kottler Galeries, Nova York, EUA; Museu da Casa Brasileira, SP (1982); Paço das Artes, SP (1983 e 1984); Museu de Arte Contemporânea de América, SP (1984); Tema Arte Contemporânea, SP; Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, Portugal (1985); Centro Cultural Casper Líbero, SP (1987); Galeria Homs, SP (1992); Casa da Cultura de Santo Amaro (1994, 1995 e 2003); Galeria Sesc do Ipiranga, SP (1994); Galeria A Ponte, SP (1998); Espaço Cultural Alto Global, SP e Espaço Cultural Sírio Libanês, SP (1999); Museu Brasileiro da Escultura, SP (2002 e 2006).

Participou de inúmeros salões municipais, estaduais, nacionais e internacionais, destacando-se entre eles: o Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976, 1978, 1979); II Salão de Artes Visuais, Ministério da Educação, RJ; XLII Salão Paulista de Belas Artes, SP (1978); I Salão Nacional de Artes Plásticas de Poá, SP; XIV Salão de Maio, Sociedade Brasileira de Belas Artes, RJ; III Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ; XLIII Salão Paulista de Belas Artes, SP (1979); First American International Arts Exhbition, Los Angeles, EUA (1981); La Jornadas Culturales Ibero Americanas, Santiago de Compostela, Espanha; Jornadas Culturales Brasileñas, Palácio de La Madraza, Córdoba, Espanha (1982); I Bienal Internacional de Arte Postal Portimão, Portugal (1987).

Recebeu inúmeros prêmios, medalhas de ouro, prata, bronze e menções honrosas, suas obras encontram-se em coleções particulares da Espanha, Portugal, Argentina, Estados Unidos e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.